看到吴青峰在《歌手2019》上连续两期拿到第二名，我终于愉快地接受了一个事实：这个宝藏男孩藏不住了。
可能和很多人不一样，我听过苏打绿的第一首入坑曲不是《小情歌》，而是时间上更靠后一些的《这天》。这首歌至今也都还是我的心头好。我一直是一个心思细腻的人，也因此不太符合人们惯常的性别刻板印象。2008年头一次听到这首歌的时候，我觉得内心深处有什么地方轰然倒塌了。从那以后，我都能从苏打绿的歌里找到宽慰自己的天地。是他们使我一次次确信，尽管“人类的悲欢并不相通”，但一个灵魂却有可能跨越时空，直击另一个灵魂。回想自己过往的人生，我总觉得我仿佛生来就是为了追求并体验这种共鸣的，因而能渐渐原谅自己那些敏感的神经了。
来北京上学以来，我一共去听过三场苏打绿的演唱会。最开始我在淘宝奸商买票，价格低于票价，现场其实也看得出来远没有坐满。而最后一次是休团之前“After Summer”的小型livehouse，我有幸手速快抢到一张票，后来这个场次的票被炒出天价。在大型演唱会中，大家都能跟着哼一哼《小情歌》《无与伦比的美丽》，已经足够让人欣喜；在livehouse上，全场齐唱《窥》，更是使我感动万分。
其实我一直是一个佛系追星的粉丝，单曲循环，买专辑，听演唱会之外，很少会想要“寻找组织”，把饭圈密码烂熟于心。所以，可能我迟迟才发现，苏打绿早就不是那个小众的地下的乐团，而吴青峰也不再是那个只被少数人看见的主唱。
更为“大众化”带来的烦恼就是，会有更多汹涌的意见涌入，会有更激烈的辩论发生。尽管我并很少介入其中，但也会为苏打绿和吴青峰担忧。以往我一直觉得，《歌手》这种竞赛制的舞台完全不适合苏打绿，在市场为王的世界里，他们总是会坚持一些特别的事情，这在作为主唱吴青峰的身上体现得尤为明显。他有一种能够感染人、融化人的纯粹，我舍不得看到这种纯粹被肆意指摘的样子。
但是，直到看到他真的站到这个舞台上，我才发现：这位“出道不久的新人”，不仅演绎的作品得到观众的支持，而且担当串讲人也很有自己的风格，有些紧张又很能活跃气氛，就好像他在演唱会中段的小叮咛，和社交媒体上的小作文一样让人如沐春风。看到吴青峰被那么多人认可和喜爱，我才意识到：这些年来在他的歌里有所成长的不光是我。
宝藏男孩藏不住了，也会有一些“老粉”心灰意冷，抱怨苏打绿，抱怨吴青峰，说“你变了”。可是我完全没有这种感觉。之前在《明日之子》里，吴青峰问蔡维泽：“你会因为别人的审美，而与大众流行结合吗？”蔡维泽回答说“老师你应该知道，独立音乐人应该不会想要一直待在地下。”于是我把他们二人合作的《燕窝》循环播放了一遍又一遍。
如果我喜欢的东西是发光的，我当然希望更多人爱上它；如果我追求的事业是伟大的，我当然希望更多人和我一同参与其中。要是当初有更多的人支持，我喜欢的Garnet Crow组合就不会那么快解散，我就有机会听到他们更多的作品。要不是因为大中华区玩家呼声热烈，我也不可能在今天看到自己喜欢了十多年的《逆转裁判》系列游戏，宣布官方提供中文。要不是越来越多的人爱上“大笑姑婆”，我根本不可能看到杨千嬅把世界巡回演唱会开到内地，把心头的“勇”字带给更多的人。
所以，尽管我越来越难买到苏打绿演唱会的票，尽管我可能会听到更多无端的指责和评价，但今天的我还是真真切切地热泪盈眶着，为舞台上的吴青峰感到骄傲。
原来这个世界，是真的可能如他所愿，一点点被温柔推翻的。